Aquest és el títol de la novel·la amb que la reconeguda escriptora ha guanyat la darrera edició del Premi Nadal i on, sempre des de la reflexió compromesa i feminista, segueix tractant temes com la Identitat, la religió i les dones, tots ells presents en les seves habituals col·laboracions en premsa o al recentment publicat assaig, Sempre han parlat per nosaltres (2019).

Una xerrada que va més enllà de l’argument de la novel·la per entrar a valorar i reflexionar sobre la migració i com les noves generacions de dones que ja han nascut aquí, s’han d’afrontar tant en l’àmbit domèstic i al carrer, amb la precarietat laboral i els estereotips.

Reflexions al voltant de l’escola secundària i les maneres d’influir en les vides que van sortint de l’adolescència, per a que no perdin el desig de saber i el plaer d’aprendre. Ajudar a situar-se en la complexitat canviant del món que els espera. Psicòleg, educador i periodista. Bona part de la seva vida professional ha transcorregut dedicada al món dels adolescents i joves i a les seves dificultats socials. Una síntesi del que ha aprés amb ells i elles es pot trobar al llibre “Educar en la adolescencia. 9 Ideas clave” (2010). Entre el 2004 i el 2007 ha estat Adjunt del Síndic de Greuges per a la Defensa dels Dretes dels Infants, així com Secretari de Famílies. Aquestes responsabilitats institucionals van fer que tornés a ocupar-se del conjunt de la infància i de com prestar-li atenció adequada en el món actual. Reflex d’això va ser el llibre “El lugar de la infancia” (2008). Tot i haver treball per a tots els nivells de l’administració.

REPROGRAMACIÓ

Senyors espectadors: queden detinguts com a sospitosos, còmplices o testimonis d'un articidi en primer grau. Tenen dret a riure, plorar, emocionar-se, taral·larejar les cançons i no revelar a ningú el final de Crimen y telón. El Teatre ha mort i el detectiu Noir ha de descobrir a l'assassí abans que l'Agència Anti Art reveli el secret del seu fosc passat. Per a això recorrerà la història del Teatre a la recerca de veritats ocultes mentre una xarxa de misteriosos personatges conspiren en l'ombra…

Un homenatge al teatre universal amb forma de thriller de gènere negre, ambientat en un pròxim futur en què les arts estan prohibides. Una recerca contrarellotge en què l'assassí podria ser qualsevol. Fins i tot vostès, senyors espectadors.

Espectacle estrenat el 21 de desembre de 2017 en el Teatre Fernán Gómez de Madrid.
Ron Lalá és una companyia de teatre i humor amb música en directe. La seva proposta, una combinació de música i textos originals amb un llenguatge escènic propi, lloc al servei de l'humor crític i cítric. Un treball de creació col·lectiva que dóna lloc a l'inconfusible estil lalá.

Idea original y creación colectiva: Ron Lalá

Text: Álvaro Tato

Composició i arreglos: Yayo Cáceres, Juan Cañas, Miguel Magdalena

Direcció: Yayo Cáceres

Teatre d’objectes per a la primera infància.

Un xiquet estrena sabates i se’n va al riu a berenar. Pel camí, descobreix el món que l’envolta: carrers, cases, paisatges, persones i animals. Les seves sabates van acumulant experiències i ell, a poc a poc, creix. La mida de les sabates ens acompanya en el transcurs dels anys. La mida mesura el peu, però també l'edat, les vivències, la forma com caminem per la vida. Passen els dies, els anys i les capses de sabates. Xicotetes, mitjanes, grans,...

Premi Max Millor espectable per a públic infantil i familiar 2020.

En aquest espectacle partim d’un fet local (una tradició de Vinaròs, un poblet mediterrani) per arribar a l’universal (un xicotet viatge iniciàtic, d’aprenentatge, de descobriment i de vincle amb la natura). Cançons populars, relació amb la natura, amb el pas del temps.

Creació: Jordi Palet / Tian Gombau
Dramatúrgia i direcció: Jordi Palet i Pujol
Actor i manipulador: Tian Gombau
Escenografia i objecte: Isa Soto
Música: Òscar Roig

Teatre d’objectes per a la primera infància.

Un xiquet estrena sabates i se’n va al riu a berenar. Pel camí, descobreix el món que l’envolta: carrers, cases, paisatges, persones i animals. Les seves sabates van acumulant experiències i ell, a poc a poc, creix. La mida de les sabates ens acompanya en el transcurs dels anys. La mida mesura el peu, però també l'edat, les vivències, la forma com caminem per la vida. Passen els dies, els anys i les capses de sabates. Xicotetes, mitjanes, grans,...

Premi Max Millor espectable per a públic infantil i familiar 2020.

En aquest espectacle partim d’un fet local (una tradició de Vinaròs, un poblet mediterrani) per arribar a l’universal (un xicotet viatge iniciàtic, d’aprenentatge, de descobriment i de vincle amb la natura). Cançons populars, relació amb la natura, amb el pas del temps.

Creació: Jordi Palet / Tian Gombau
Dramatúrgia i direcció: Jordi Palet i Pujol
Actor i manipulador: Tian Gombau
Escenografia i objecte: Isa Soto
Música: Òscar Roig

Possê signi­ca comunitat, grup, família… és un espectacle que conté una clara reivindicació de l’espai públic. Un espai que tant hem trobat i estem trobant a faltar a causa de l’actual crisi sanitària. És un crit d’esperança per poder tornar a recuperar el carrer com espai de convivència.

Sound de Secà fusiona de manera única la música dels seus instruments de percussió, la dansa i el teatre creant un llenguatge característic i personal, una catarsi d’energia i positivisme. Possê proposa un joc d'interacció mantenint les distàncies per compartir un lloc i un moment.

Creació: Sound de Secà
Direcció artística: Genís Farran
Direcció musical: Robert Canela
Intèrprets: Laura Barquets, Robert Canela, Laia Farran, Jesus Franco, Sandra Garcia, Joan Gonzalez, Núria Pulido, Joan Taló.

Possê signi­ca comunitat, grup, família… és un espectacle que conté una clara reivindicació de l’espai públic. Un espai que tant hem trobat i estem trobant a faltar a causa de l’actual crisi sanitària. És un crit d’esperança per poder tornar a recuperar el carrer com espai de convivència.

Sound de Secà fusiona de manera única la música dels seus instruments de percussió, la dansa i el teatre creant un llenguatge característic i personal, una catarsi d’energia i positivisme. Possê proposa un joc d'interacció mantenint les distàncies per compartir un lloc i un moment.

Creació: Sound de Secà
Direcció artística: Genís Farran
Direcció musical: Robert Canela
Intèrprets: Laura Barquets, Robert Canela, Laia Farran, Jesus Franco, Sandra Garcia, Joan Gonzalez, Núria Pulido, Joan Taló.

Hamlet forma part de la història, no només literària, sinó també social i universal. Hamlet ha esdevingut un mite en la societat occidental i, com a tal, les seves múltiples facetes ens parlen de cadascun dels enigmes de la personalitat de l’ésser humà. La moral i la tradició es qüestionen davant la injustícia i els complots del poder. Una obra rabiosament actual.

La revisió de l’obra de William Shakespeare ens permet entrar en els grans temes de la humanitat al llarg de la història i sobretot actuals: l’amor, la traïció, el poder, la societat versus la intimitat, l’art, la política, la gelosia, l’enveja, la família, la monarquia, els rols de gènere, l’educació, la guerra, el més enllà, la fe...

Direcció: Marc Chornet Artells i Raimon Molins

Intèrprets:

Rosa Serra // Hamlet
Xavier Torra // Claudi
Neus Pàmies // Gertrudis, Rosencrantz
Toni Guillemat // Poloni, Enterramorts
Cristina López // Ofèlia, Guilderstein
Jordi Ciurana // Laertes, Horaci

Espectacle basat en el circ i el pallasso. Una reflexió, des de la poètica de l’absurd, sobre la mallorquinitat, sobre l’impacte del turisme, sobre la lluita de poders, sobre la buidor, el silenci i la solitud davant la immensitat, sobre la ridiculesa de ser grans i l’enyorança de ser petits. Un viatge metafòric cap a les profunditats humanes per buscar allò que ens fa continuar nedant, buscant, remant tot i la magnitud i la força imprevisible i sempre sorprenent de les onades.

Autoria: Tomeu Amer
Directors: Tomeu Amer i Ada   Vilaró
Intèrprets: Tomeu Amer

Durada: 50 min.
Espectacle per a tots els públics.
Teatre al carrer. Plaça Antoni Pujadas.

Fruït d’una residència a l’Espai d’Arts Escèniques, la companyia Teatre de la Incertesa estrena ‘Ambulàncies’, muntatge teatral que neix d’un text guardonat amb el Premi literari de Teatre Centenari de la Liga Ampostina 2016, i seleccionat als cicles de lectures de la Sala Flyhard.

Un centre d’emergències, una tòrrida nit de tardor on tot comença a complicar-se i les relacions de poder obliguen a recórrer camins que podem escollir o no seguir.

Direcció i dramatúrgia: Tono Saló
Intèrprets: Dani Arrébola, Bernat Cot, Enric Cusí, Fina Rius

Nico Roig presenta un viatge introspectiu ple d’esperança i humor. L’autor, acompanyat d’una formació molt diferent als seus darrers treballs, transita els camins racionals i espirituals pels que es suposa que un ha de passar si vol aconseguir l’amor i la felicitat que tan desitja.

Espectacle amb so binaural 3D.

Aquest concert forma part de la programació del festival Espais de poesia.

Nico Roig, veu i guitarra

Anna Jané i Clara Sorolla, veus, teclats, samplers, guitarres.

Lucia Fumero, piano i teclats

Cote Fournier, guitarres, teclats i electrònica

Nico Roig presenta un viatge introspectiu ple d’esperança i humor. L’autor, acompanyat d’una formació molt diferent als seus darrers treballs, transita els camins racionals i espirituals pels que es suposa que un ha de passar si vol aconseguir l’amor i la felicitat que tan desitja.

Espectacle amb so binaural 3D.

FESTIVAL ESPAIS DE POESIA

Durada: 65 min.